設計師在設計過程中突破現有的設計模式獲得靈感,將靈感通過各種可用的方法應用到創意服裝設計中，想知道

　　1、服裝設計是一種以追求實用美為目標，以人體為對象，以材料為基礎，與各種機能性相結合，運用一定的表現技法完成造型，塑造出人體美的創造性行為。服裝設計者不僅要推敲服裝的設計構思，而且要從創作的中心要求出發，使各方面的配套工作符合自己的設計意圖。

　　2、服裝設計的目的，是根據人們對服裝的具體要求而決定的。按其性質可分為工業性服裝設計和非工業性服裝設計。工業性服裝設計的直接目的是使設計作品能夠形成一定數量的批量生產，發展生產，提高經濟效益.非工業性服裝設計是以宣傳品牌價值、設計構思和展示工藝水平為目的的，因此這類設計作品通過風格獨特、做工考究等來強化宣傳效果。

　　3、從總的方面來講，服裝設計是為了美化人體、美化生活、滿足人們穿戴的需求，因此，從某種意義上講，服飾與人體巧妙組合所體現的美是符合大眾要求、符合人的生活方式、具有藝術與實用價值的人體狀態的美。

　　4、人的體型是多種多樣的，高矮胖瘦，參差不齊，標準身材的人體只是極少部分，因此，使不理想因素達到理想的程度，使所設計的作品生產后受到市場歡迎甚至供不應求，是服裝設計的主要任務。要達到這一目標，設計師要了解人體的知識，注意國內外信息的收集和市場調查，有目的地探索設計新元素，了解新材料、新產品的特點。

　　一、 刻意草圖：刻意草圖是為表現而畫，就像是繪畫創作，注重的是畫面效果，而不是設計效果。這是設計 師畫草圖的表現階段。但是這僅僅是設計師掌握手繪圖的初級階段。畢竟作為設計師來講，一個好的創意要比一張好的效果圖更重要。但是，僅僅有好的創意卻沒有辦法讓執行者(工人師傅)理是一件多無奈的事情啊，所以這就需要我們的設計師掌握一種表現手段。

　　二、隨意草圖：設計師是離不開草圖的。所謂“隨意”，表達的是設計師瞬間的靈感，草圖是記錄設計的一個過程，并不是設計的最終目的。隨手的勾畫可以為設計師匯聚很多靈感，將這些草圖加以整合，去做“刻意草圖”或電腦圖。在這種手和腦的對話中，設計師的創意逐漸變為了現實。但是，“隨意草圖”的返璞歸真，終究是為設計的全面表達服務的，“隨意草圖”的力量和力度也應該體現在設計的亮點上。

　　三、手繪圖是可以稱為藝術品的：手繪圖是可以稱為藝術品的，當然更可以叫做畫。然而，我們大部分作品上沒有太多的藝術成分是因為我們的修養還不到吧!這不能說明手繪圖這個藝術門類不是藝術品。(書法、國畫是藝術品，本人也臨池數載。但是我如果寫一幅狂草保證沒人要。)

　　四、送大家兩句話：一是，手繪是最容易學的。 因為任何一門學科都有其自身的規律性，抓住規律性，才是學習的根本，手繪真的不難，其實就是四個字“比例、**”。要說的第二句話是，手繪是最難學的。之所以說難，是因為手繪的基本元素只有一個——線。作家是*寫字生活的，寫的每一個字都是字典里有的。人人都會寫字，但真正成為作家的還是寥寥無幾——每個人都會畫線，但畫出來的結果卻大相徑庭——有些人的線是僵硬的死板的，有些人的線即準確又充滿“靈性”，處處閃動著手繪線條的美感;

　　一、自然風光、動物、植物：大自然是最好的靈感來源。時裝界總是從大自然中汲取新鮮靈感。新圖案、新顏色、新質感，大自然母親總是給予我們取之不盡用之不竭的創造力。這不緊讓我想到一句話，我們不設計服裝，我們只是大自然的搬運工。

　　二、建筑：當建筑輪廓運用于服裝設計中，服裝于線條、于輪廓都貼合人體結構，廓型與顏色結合現代都市，將女性柔美與冰冷建筑的強勢感融合，由內而外散發現代女性精致魅力卻依然獨立的姿態。

　　三、藝術作品：幾乎約定俗成，每位設計師在發布新一季的作品時都要為之冠以一個清晰的主題，還要被頻頻追問“靈感來自于何處”。答案多種多樣，卻八九不離“藝術”一詞。藝術一般被認為是最高貴、無價的東西，因此每一季的時裝發布，總能聽到各種藝術家和藝術流派的名字，若隱若現卻又目的明顯。

　　四、其他：設計師通過觀察認識到生活和自然中的美麗色彩、形態，產生回歸自然的愿望。比如，自然界中的花草樹木的色彩和形態、天空云彩的絢麗、鳥獸的形態、山川河流的層疊等自然元素能可使人和自然形成協調，使設計的服裝作品體現出獨特的藝術思想。